AI发展感觉对绘圈冲击太大了怎么办?

发布时间:
2024-03-31 05:42
阅读量:
18

我是负责对接美术的策划,按理说我应该是很欢迎ai的出现吧?工作中可选择的方案多了,修改成本降低了,效率也提高了,多好!

但是实际工作中却完全不是这么回事!!

我们公司的主美不知道是不是害怕被卷,最近主动带手下团队搞起了AI。现在美术组出人设图飞快,以往都是有两三版方案,现在一次跑20几种方案。

你以为这样我们的工作量就小了吗?不!!甚至比之前沟通还要困难了。

以往真人画的人设,每版方案,由于所有细节都是画师一笔一画设计出来的,往往每一处细节都能体现出人类的逻辑思路。比如袖口为什么要加上吊饰,吊饰为什么选择这个款式的,与人设故事,人物基调又有什么样的呼应……细到一处衣褶、一根飘带的走向。可能画师也自己意识不到,但这些其实都是有人类下意识的思考在其中的。

而AI的人设稿呢就突出一个乍一看养眼,实际细节一塌糊涂。AI是完全没有设计逻辑的。它可能给你在衣服上生成一朵花,然而却无法传达出这朵花的任何含义,突出一个不知所云。衣服上的纹样也是,好看就完了,实际上怎么体现人物性格、文化背景?这些信息完全没有。

作为一个审美水平一般,且非美术出身的策划,之前看真人稿的时候还没什么感觉,现在跟AI一比,其中的差异不要太明显!

其实我自己也是慢慢才意识到的。虽然我不是美术,但是毕竟是对接我需要对工作负责,于是就需要对细节把关。一开始我只是觉得,AI出图好看是好看,但就是总觉得“差点意思”。

(以往美术最害怕策划或者甲方说“差点意思”这四个字,因为不知道修改方向。但其实对于我们这样的上游或者甲方,也只能凭这样的第六感玄学来判断一些专业上的不和谐之处了)

“差点意思”多了,我自己也意识到不对了。

以往人画的稿子,我反馈出来也就那么两三个问题,都是一些细节上的调整。而现在的AI稿,一版十个问题起步,还都是“差点意思”,一言难尽的那种问题。最后变成什么样呢,就是我形容起来也难受,美术改起来也难受。而且AI还会干扰美术自己的思路,导致美术在ai基础上改起图来方向越来越歪……最后策划和美术一起被ai带跑,方案越来越依托答辩。

不如推倒重做。

现在我连需求方案都推翻重写了,就想把思路好好重新整理一下。希望能出一份更有条理,想法清晰的需求。经过这事,我也是彻底认识到了“设计”的重要性。

昨天加班翻看了一整天的花瓣网和P站,看了无数的褶裙设计,就想感受一下褶裙形状和宽度,错落方式对人设观感的影响……

没想到我一个过去只会看图好不好看的策划,也有学习这些东西的一天(笑)

不过也算是通过这次有了新收获吧。

总之,学美术的或者做设计的真的不要过分焦虑,目前AI的水平还停留在一眼唬人经不起细看的状态。而如果AI真的已经智能到可以控制每一片衣褶,每一处细节的走向了,那它大概率已经有自己的感情和思维了。到时候就不是担心绘师饭碗,而是担心AI文明会不会占领地球了……

=====================================

更新

最近了解到了更多信息,现在经过了几个月的沉淀,感觉大部分人都冷静下来了。结果也和我自己亲身的体会差不多。

很多人夸大了AI对行业的影响。而事实与大部分人的想象不同——现在越是对美术质量有要求的项目,反而越趋向于对AI保守。尤其是二次元项目。

就我所知,至少一些重视美术人设的头部公司,对AI都持排斥态度。一个星期前我有个朋友准备去应聘M家的内推(非核心美术设计,仅仅是做运营公告、宣传海报这类平面)为了表明自己能跟上时代,特意在简历显眼位置写自己熟练掌握各种AI生图软件的使用。结果被内推的内部人建议改掉。这才了解到其实上海的那几家二次元公司很排斥AI,美术过分强调AI能力甚至会成为简历减分项 !

广东我知道也有不少公司在尝试AI,大都是不强调艺术性的买量游戏。然而即使是买量项目,现在的赛道也很卷,玩法千篇一律,在美术上不可能一点追求都没有。而只要是对美术有那么一丁点质量要求(意思是,有靠谱主美),AI的效果就很难让人满意。和我碰到的问题类似。因为AI的生成逻辑、人体都有很大的问题,修改的工作量其实并不比重新画省多少时间。有的公司尝试了一段时间最后又换回来了。

(当然也有继续头铁的。老板赶时髦,或者制作人是老板舔狗,忽悠老板赶时髦以显示自己能耐的,结果苦的是打工人,我就听到过这样的项目美术吐黑泥,实际上工作量并没有减少,只是为了老板自我感觉良好,对外吹嘘和拉投资有话题才强行用AI,这种项目谨慎看好= =)

根据我和美术朋友的交流,工作中真正的AI实用场所:在一些不起眼的背景素材偷懒,生成一些工作量不大、要求不高的小图标,或者灵感枯竭的时候随便跑跑图参考一下思路。其它的很有限。

有大批量全面用AI代替美术的项目吗?我觉得一定有。但没有很多人想象得那么多。

生成效果是一方面,另外还有很多商业上的风险。首先是政策的不确定性,AI管理办法刚开始征求意见,游戏开发周期长,还真不一定能赶在条例生效之前上市。而要是之后AI生成的美术出现了违规、版权问题,加上审核和版号又卡得紧,这个损失和风险是公司承担不了的。

再者就是消费端,玩家消费者接受度的问题。现在二次元项目找外包画师,甚至有的会在合同里另外添加“画师需要保证作品100%原创,非AI生成”的条款,如果违反,画师会面临巨额违约金赔偿。因为二次元项目本质上是卖有价值的美术作品。而AI生成的产品是低价值、无价值的。这就好比古玩店的顾客想用合理价格购买手作青花瓷碗当家里的艺术品摆件,结果你卖给他的是超市里5块钱一个的流水线瓷碗。顾客不会买账,一旦发现一定会拒绝购买或者申请退款,尽管一眼上看上去两者差别不大。(仔细看还是能看出来)而且这种行为对品牌声誉的损失是巨大的。

之前白夜极光的事件,lofter的事件,还有最近王者的事件反倒是给一些项目敲了警钟,用AI的时候会更加谨慎。虽然社交平台上很多人对AI无限追捧,但现实里,根据消费者的实际反馈,其实并没有多少人愿意为AI花钱。就算是再不重视美术,再强度导向的游戏,一旦消费者知道自己购买的内容、消费的内容美术是AI生成的,绝大多数会产生负面情绪,认为游戏应该降价,或者消费欲望下降。因此实际上,AI只能当成制作流程中一种偷偷使用、上不了台面的工具,而非给顾客展示的噱头。

以上是现阶段我对美术方面AI应用的一些观察。

所以就目前来说,只要是稍有目标、稍有追求的画师(自己向往正经项目,这个“正经”的门槛极低极低,只要不是极下沉的私服页游、一刀999之类的都算)就没有必要过分焦虑。

之前一些厂存在裁员,我觉得不少是因为老板赶互联网风潮、自上而下发起的不切实际的决断。可能某些领导听说了AI的能力,就强制要求下面的人用AI优化流程,淘汰精简各部门人员(程序员……美术等)。然而真正在中层推进项目的人,经过研究可能并不愿意接受老板的这种决策。

所以这实际上是老板脱离生产实际、过于理想化和武断导致的问题。而不是AI真的有了和普通专业美术竞争的实力。

这种决策最后一定会被现实情况纠正过来。所以我觉得随着AI技术、相关政策的进一步成熟,美术最终还是会回到它原有的地位上,不会有太大变动。当然,技多不压身,在精进绘画设计的同时也适当了解一下AI,自己私底下用一用,肯定也是好的辅助和提升工具。

总之不用太焦虑!

END