这种稿35很过分吗…为什么一听价格都跑了！?

食之无味，弃之可惜。

但这一层还只是问题的表面，翻看了题主在后续回答里发的自己进步后的画，一个更加严重，也更加不被重视所以才恐怖的问题逐渐浮了出来。

如果说急于用35块卖出自己丑丑的画还可以说只是刚开始画画的心急不知天高地厚，题主一年后的画则显示出了问题绝不止这么简单而已。

商业化属性对一个学画画的普通人的影响，赤裸裸写在题主的画面里。

纵观题主的所有作品，显然是缺乏一个核心的审美的。除了大眼睛尖下巴加上不同角色的配色配饰之外，几乎一切画面都仅仅有这些信息而已。动作僵硬千篇一律，画面除了角色大头半身别无他物。乃至发展到了题主认为的进步的那一层之后，角色的塑造只剩下了一张脸，身上和背景只有一些极度概括的简单色块。精度放在一起对比，着实幽默住了。

很显然，这压根不是绘画观念和水平的进步，这是把好卖的器官挑出来朝着能卖上价大步跨进。

一个正常的学习进度，是均衡发展的。对造型绘画的学习，往往先学习素描和结构。对整个人体具有一种整体的体块理解，学习透视，学习穿插关系。在这种立体思维的构建中，头和身体的优先级是一样的。不管是身体的哪个部分，都是体块和体块的关系。在此之后，再去深入塑造细节。色彩也是一样，整个画面的黑白、虚实关系应该是均衡的。哪怕画面构成再简单，画面的深入也是全体一起去画的，这才是一个平衡的画面的思路，也是一个正常的作画思路。

然而，题主的画面在我看来则是越发发展向一种令人恐怖的割裂感。画面中有且仅有一双大而空洞的眼睛是深入塑造了的。其他部位则体现着完全错误的透视和结构，画面一派空虚的华丽感。他的绘画水平比起一年之前其实根本没有什么思路上的进步，只是四处拾取来华丽的技法，塞进自己完全失衡的画面。一年前的画面在完全不明白黑白关系时就已经开始大幅使用网红的马卡龙色、藏色混色，连走都不会也要爬着跳街舞，审美从根本就是畸形的。

而这一切最终迎合的，则是所谓“绘圈”自恋式的、病态的对脸的过度关注。一张画的完成度全部看脸，脸画得华丽至极就可以宽容一切绘画错误。一张画的估价越来越不关注整体的审美，不关注技巧，不关注完成度——只要画师把自己自恋性所投射的“设子”画得足够华美，足够“有逼格”，就是价格的唯一最高标准。

而题主，显然也是把这一套玩明白了，才能在一年后拿着自己本质上毫无进步的作品来宣称自己练习过了。

这就是创作环境对人的反向驯化。

所以，如果真的想自己做出点成果来，第一件事就是别先想着给自己卖个好价钱。

别去迎合卖钱的审美。认真想想自己想画什么，自己喜欢什么。画一些有自我表达的东西。

否则，如果真的要迎合市场的话，一万个你也打不过一个AI——还有什么比数字统计系统更明白大数据大市场想看什么呢？

AI越是发展，就越不需要你来迎合那点卖钱的东西。只有当艺术成为且仅成为一种自我表达的渠道时，它对你而言才是不可被AI取代的。