摄影后期中质感是怎么加强或表现的？

很好的问题，后期质感，这是摄影后期初学者向进阶迈进的象征，很少有人谈这个，因为确实不是简单知识，容易让新手明白，所以往往没太多人看。

今天我来挑战一下，用一篇文章，讲清楚质感的真正来源。

我对题目描述稍稍做了修改，以让它更符合知乎问题格式。
文章全部配图 ©️龙丘野Nero

一个极其常见的问题，照片的质感，到底来源于什么？

换更好的器材会让照片更有质感嘛？

用更合适的滤镜会让照片有质感嘛？

还是说，用专业的软件做后期就会让照片更有质感？

这个问题是常常困扰初学者和进阶者的，不管你从事摄影多久，如果迈不过这道坎，那你的照片，就会卡在一个比较尴尬的境地中。

要解答这个问题，就不是加一个滤镜，换一个器材这么简单，这实际上是一个复合问题。

中文互联网上很少有能够把这个东西讲清楚的人，在这里我会尽我所能，去为大家分析和讲解这个技术的细节。

不明白之处，请大家多多与我交流沟通。

1.质感的本质——明暗

绘画与摄影在一定程度上是有共同之处的，在很长一段时间里，摄影都是绘画的替代品，在发展中，摄影后期也多借鉴绘画的技法，包括我们接下来要说的——三大面五调子。

三大面：亮面、灰面、暗面。
五大调：高光、灰面、明暗交界线、反光、投影。

一个物体（非光源物体）之所以能够被人看见，是因为它反射了光线。

反射光线，那么它必然有亮的地方，有暗的地方，所谓三大面。

在画布上画一个圆，圆是没有高光阴影中间调的，所以它没有立体感，也没有“质感”。那怎样让它有球的感觉呢？

很简单，给它加高光阴影。

怎样让它“球”的感觉更强烈呢？

加强高光阴影的对比。

这样一个质感微弱的“面”就变成了质感强烈的“块”。

2.质感的基础——光

所以我们明确了一个想法，想要加强质感，就要加强明暗对比。

但是并不是所有东西都可以加强质感，在照片的前期，也必须有一定的画面基础。

村落无明确光照的时候。

村落有明确光照的时候。

去掉颜色，只看明暗，有明确光照的图片，也比没有明确光照的图片，质感强烈许多。

在前期，我们就要寻找有光线的场景，特别是光线角度低的场景，这样画面中的高光阴影区别才更明显。

不仅是风光，人像也同样如此。

3.后期——全局处理与细节处理

终于要迎来最重要的板块，在后期加强画面质感。

我把操作步骤分为两大块，全局处理和细节处理。

全局处理

选择一张光线还不错的照片载入PS。（LR也可以做这个步骤，但是做不了局部处理。）

在全局处理中，我们的核心思路是，把照片的明暗关系拉开，让照片不再灰蒙蒙的。

ctrl+J（或者苹果电脑command+J）可以复制图层，把图层复制一层再修改，可以避免修改失败造成原片损伤。

拉开高光阴影，将画面的基调定下来，用黑色白色工具定义最亮与最暗的程度。

矫正一下白平衡。

这样基础的处理基本就结束了。

在增删光线的步骤，我喜欢用比较简单的Adobe camera raw中的径向滤镜和渐变滤镜，如果是严肃创作我喜欢用中性灰，这里用Adobe camera raw处理。

一个渐变滤镜提亮左上角。

一个渐变滤镜压暗右上角。

一个渐变滤镜压暗上面。

一个径向滤镜提亮中间部分。

这样做的目的是降低上半部分的光比，方便营造光线。

再用一个径向滤镜加强中间云朵的光线。

我们和初始图片对比一下：

局部处理

局部处理我使用比较多的就是加深减淡工具。

很简单的原理，就是提亮和压暗细节，让每个细节的立体感变强烈。

比如说这朵云，现在它是这样的：

当你用减淡工具去涂抹它的高光之后，它就会变成这样：

逐步涂抹画面的高光和阴影，就像涂抹之前那个灰色的圆一样。

细节处理不是大力出奇迹，而是精细调整之后所展现出的全局印象。

再裁剪一下：

收工。

再举一些别的例子。

这是我在江西拍摄的望仙谷全景，成片是这样的：

仔细看天空和山体，是不是也是用了相同的技术。

以及这张黄山的长焦留影，一样的道理。

要不，自己上手试试。

放一张原片在这里吧：

链接: https://pan.baidu.com/s/1XL5rrmmTVBdLwEbxE0fpkA
密码: m644